16) Artysta -Joan Jett

Joan Jett 
  
1) Wstęp : urodzona 22 września 1958 w Wynnewood w stanie Pensylwania  – amerykańska rock'n'rollowa i punk rockowa gitarzystka, wokalistka oraz aktorka. Najbardziej znana z hitów "I Love Rock 'n' Roll" oraz "Bad Reputation". W plebiscycie pisma "The New York Times" uznana za najlepszą rockową piosenkarkę , została okrzyknięta królową rocka i rock and rolla .




 Rockowego bakcyla załapała, kiedy zobaczyła występ Black Sabbath. Od tamtej pory nie było już odwrotu. Kiedy skończyła 13 lat, na gwiazdkę rodzice podarowali jej pierwszą gitarę elektryczną. Nastolatka każdą wolną chwilę spędzała na szlifowaniu umiejętności, a także, już na tym etapie, pisaniu pierwszych kompozycji. Jett była klasycznym przykładem samouka - wprawdzie rodzice zapisali ją na lekcje gry na gitarze, ale dziewczyna zakochana w rocku, nie mogła znieść tego, że jej nauczyciel w kółko wałkował folkowy repertuar. Skończyło się więc zaledwie po paru spotkaniach.


W wieku 15 lat założyła zespół The Runaways, należący do pionierów kobiecego rocka . Po rozpadzie The Runaways pojechała ona do Wielkiej Brytanii w celu poznania członków Sex Pistols . Wraz ze Stevem Jonesem i Paulem Cookiem nagrała kilka utworów, w tym także pierwotną wersję jej największego hitu, "I Love Rock N' Roll . 

Jest feministyczną ikoną w muzyce rockowej. Kultura riot grrrl była inspirowana przede wszystkim jej osobą. Joan współpracowała między innymi z Bikini Kill, L7 i Babes in Toyland, czyli z głównymi artystkami nurtu riot grrrl.

 Inspiracją była dla niej Suzi Quatro. Jak sama Joan powiedziała, "skoro ona (Suzi Quatro) może grać rock 'n' rolla, to ja też mogę .



2) Wypowiedzi i ciekawostki 


 - Dorastałam w świecie, w którym dziewczynom mówiono iż nie mogą grać rock and rolla - opowiadała Jett w rozmowie z Mary Campbell. - Moi rodzice nauczyli mnie jednak, że mogę być kimkolwiek zechcę, co bardzo mnie podbudowało. Szybko zorientowałam się, że to iż kobiety źle są postrzegane w świecie rockowym, wynika z przyjętych ogólnie norm społecznych. Pomimo bardzo młodego wieku wiedziałam już, że nie będę postępować według zasad przygotowanych przez ten świat dla kobiet.

 Po ogromnym sukcesie "I Love Rock 'n' Roll" Joan mogła pozwolić sobie na koncertowanie u boku największych - otwierała występy m.in. Queen, Aerosmith czy The Police.


 W 1995 roku Joan wraz z żyjącymi członkami punkrockowej formacji Gits, której wokalistka Mia Zapata została zgwałcona i zamordowana w 1993 roku, wydała koncertowy longplay pod szyldem Evilstig. - Kiedy napisałam utwór "Go Home", który był moją reakcją na jej morderstwo, zadecydowaliśmy dedykować jej teledysk - opowiadała. - Byli członkowie Gits zobaczyli klip i zapytali mnie, czy nie pomogłabym im zebrać pieniędzy na śledztwo w sprawie jej śmierci. Zdecydowaliśmy zorganizować kilka koncertów, na których zagraliśmy najlepsze kawałki z repertuaru grupy. Inne wielkie kapele też zaoferowały pomoc - Nirvana, Pearl Jam i masę innych. Te niecodzienne występy zostały zarejestrowane, następnie materiał został opracowany w studiu i wydany oficjalnie. Warto powiedzieć, że zebrane przez artystów pieniądze nie poszły na marne. Policji udało się po kilku latach dochodzenia odnaleźć sprawcę, który w 2004 roku został skazany na 36 lat więzienia.

 Linki :   http://muzyka.wp.pl/aid,3350,title,Joan-Jett,artysta_biografia.html

                https://pl.wikipedia.org/wiki/Joan_Jett

15)Artysta - Joey Ramone

 Joey Ramone właśc.Jeffrey Ross Hyman

  1) Wstęp :  Urodzony  w 1951 roku w Nowym Jorku . Wokalista zespołu The Ramones . Wychował się w Forrest Hills . Był fanem The Beatles , Who , The Stooges i The Ronettes .   W wieku 13 lat zaczął grać na perksusji .W 1974 utworzył z Johnem Cummingsem i Douglasem Colvinem zespół, w którym został perkusistą (Na początku istnienia zespołu Joey grał na perkusji, a Dee Dee śpiewał. Po pewnym czasie okazało się, że Joey śpiewa lepiej niż Dee Dee, gdyż dysponował prawdziwie rockowym głosem. Grupa zyskała wspaniały wokal, tracąc, niestety, perkusistę)

Colvin jako pierwszy w grupie przyjął nazwisko "Ramone" (odtąd znany był już jako Dee Dee Ramone) – zainspirowany Paulem McCartneyem, który używał pseudonimu Ramone (Paul Ramon) w podróży, aby zachować anonimowość w szczytowym okresie Beatlemanii .
Później przekonał pozostałych muzyków do swojego pomysłu i w ten sposób Cummings stał się Johnnym Ramone, Jeffrey Hyman Joeyem Ramone, a sam zespół przyjął nazwę The Ramones . 

 

2)Zespół :
Debiutancki album zespołu, zatytułowany po prostu "Ramones", został nagrany w lutym 1976 roku w studiu Plaza Sound w Nowym Jorku. Nagrywanie płyty trwało cztery dni: dwa dni zajęło nagrywanie muzyki, a dwa dni - rejestrowanie wokalu. Dzisiaj ten album brzmi zwyczajnie, kiedyś jednak był przełomowy, jeśli chodzi o szybkość gry. Dzięki płycie "Ramones" Johnny wypromował swoje charakterystyczne brzmienie. Brzmienie, które niewiele się zmieniło podczas trwania jego kariery. "Wiele kapel z czasem traci to coś, co miały one na początku kariery. Gitarzyści tracą swoje oryginalne brzmienie. Nie chciałem tak skończyć" - przyznaje Johnny. Producenci próbowali namówić gitarzystę, aby grał ciszej lub żeby zdublował gitarę. On jednak pozostawał bezkompromisowy: "Będę grał właśnie tak i musicie się z tym pogodzić. Zawsze używałem dwóch wzmacniaczy typu head, połączonych z dwoma kolumnami 4x12", rozstawionych po obu stronach. Wszystkie gałki były ustawione na full. Nie stosowałem żadnych efektów ani innych gadżetów".

Utwory miały być popowe, ale zostały okraszone surowym brzmieniem gitary i odważnymi, dobitnymi i raczej krótkimi tekstami. Cały tekst utworu "Now I Wanna Sniff Some Glue" to jedynie kilka zdań: "Chcę teraz powąchać trochę kleju, chcę mieć coś do roboty, wszystkie dzieciaki chcą teraz wąchać klej, wszystkie chcą mieć coś do roboty". Tekst wywołał oburzenie. Poseł z Partii Pracy w Wielkiej Brytanii chciał doprowadzić do zakazania emisji tego kawałka. Jeden z członków Ramones skomentował to następująco: "Ta piosenka to żart. Wiemy, że wąchanie kleju jest niebezpieczne... zawsze jest nam potem niedobrze". W utworze "Judy Is A Punk" po refrenie słyszymy tylko jedno zdanie: "Druga zwrotka jest taka sama jak pierwsza". Lekki popowy utwór "Blitzkrieg Bop" zawiera zdanie: "Teraz strzelcie im w plecy".

  Wielka punkowa trójka - The Sex Pistols, The Clash i The Damned - przychylnie zareagowała na debiutancki album Ramones. Muzycy wybrali się na pierwszy koncert grupy w Wielkiej Brytanii. Po koncercie Joe Strummer podszedł do Johnny’ego Ramone i wyznał, że uważa The Clash za amatorów i że The Clash nie powinno grać koncertów, mówiąc: "Jesteśmy do niczego". Johnny miał mu odpowiedzieć: "Nie umiemy grać. Jeśli będziesz czekał, aż nauczysz się dobrze grać, będziesz już za stary, żeby wejść na scenę". Dzięki niemu zespół The Clash wypuścił swój pierwszy singiel, "White Riot". Ta ideologia, a raczej jej brak wpłynął na wiele późniejszych grup rockowych, między innymi na Red Hot Chili Peppers. "Jeśli jako młody człowiek wzorowałbym się jedynie na mistrzach gitary, nigdy bym nie zaczął grać" - wyznaje gitarzysta Red Hot Chili Peppers, John Frusciante. "Kiedy odkryłem Ramones, zrozumiałem, że najważniejsza jest wiara w siebie i robienie tego, co się czuje. Zdałem sobie sprawę, że mogę zacząć zajmować się muzyką w każdej chwili." Podobnego zdania jest gitarzysta grupy Metallica, Kirk Hammett: "Ramones dzięki swojemu buntowniczemu podejściu do muzyki podważyli wszelkie obowiązujące wcześniej standardy. Wystarczyło być sobą. Taka postawa uwolniła mnie od zahamowań i dała dużo pewności siebie". Gitarzysta Blondie, Chris Stein, twierdzi: "Ramones powinni być dziś traktowani na równi z The Rolling Stones. Pokazali drogę wielu późniejszym sławom" .

 Nie chodziło tylko o muzykę. Styl bycia i ubiór członków zespołu stał się obowiązujący w stylu punkowym przez następne dziesięć lat: skórzana kurtka, potargane dżinsy. Każdy członek zespołu ubrany był podobnie, co przejęli między innymi The Hives. Inni, jak na przykład The Dutsuns, przyjęli te same nazwiska, wzorem członków Ramones. Motörhead zawsze przyznawali się do znacznego wpływu Ramones na ich muzykę. Wyznawali też taką samą filozofię: nigdy nie zmieniać image’u ani stylu gry, dać fanom to, czego chcą

  

  3) Kirk Hammett o Ramones  : " Ramones dzięki swojemu buntowniczemu podejściu do muzyki podważyli wszelkie obowiązujące wcześniej standardy. Wystarczyło być sobą. Taka postawa uwolniła mnie od zahamowań i dała dużo pewności siebie". Gitarzysta Blondie, Chris Stein, twierdzi: "Ramones powinni być dziś traktowani na równi z The Rolling Stones. Pokazali drogę wielu późniejszym sławom".

4) Śmierć : Joey Ramone zmarł 15 kwietnia 2001 w nowojorskim Presbyterian Hospital, po 7-letnich zmaganiach z nowotworem układu limfatycznego. Został pochowany na cmentarzu Hillside w Lyndhurst, New Jersey.

5) Ciekawostki : 


Jego solowy album Don't Worry About Me (nagrany w latach 2000/2001) został wydany pośmiertnie w 2002 – promował go cover Louisa Armstronga "What a Wonderful World".

 30 listopada 2003 róg dwóch nowojorskich ulic: drugiej (East 2nd Street) i Bowery otrzymał oficjalnie nazwę Joey Ramone Place. Jest to miejsce położone w pobliżu bloku, w którym mieszkali Joey i Dee Dee. W sąsiedztwie znajdował się także klub CBGB's, w którym Ramones zaczynali karierę u boku m.in. Patti Smith, Television, Blondie i Talking Heads .

  Linki :

https://pl.wikipedia.org/wiki/Joey_Ramone 

 http://www.magazyngitarzysta.pl/ludzie/artykuly/2126-ramones.html

 

 

 

 

14)Artysta - Alexi Laiho

Alexi Laiho 

1 ) fiński muzyk urodzony w 1979 roku w Espoo . Znany jest z występów w grupach Sinergy oraz Children of Bodom .Będąc dzieckiem uczył się grać na skrzypcach i pianinie. Po otrzymaniu prezentu od ojca, jakim była gitara (Tokai Stratocaster), Laiho rozpoczął naukę "Pop&Jazz Konservatorio". W wieku 16 lat Laiho rzucił szkołę, aby całkowicie oddać się grze na gitarze. Jest jednym z najlepszych metalowych gitarzystów na świecie .

2) Zespół : Powstał w 1993 roku w Espoo pod nazwą Inearthed z inicjatywy gitarzysty i wokalisty Alexi'ego Laiho i perkusisty Jaski Raatikainena. Skład uzupełnił basista Samuli Miettinen

 Na początku 1996 roku skład uzupełnił także keyboardzista Jani Pirisjoki

W 1997 roku skład opuścił Pirisjoki, którego zastąpił Janne Wirman. Wówczas także muzycy przyjęli nazwę Children of Bodom, nawiązująca do morderstwa dzieci nad jeziorem Bodom. Sfinalizowany został także kontrakt z wytwórnią Spinefarm Records.

 - W 1997 roku byliśmy totalnymi frustratami, powiedział Alexi Laiho w wywiadzie dla "Chronicles Of Chaos". - Nagrywaliśmy piekielnie dobre rzeczy, ale nikt nie chciał podpisać z nami kontraktu. 

  W roku 2000 nagrali Płytę "Follow the Reaper", która została uznana za metalowy majstersztyk i dla wielu fanów stanowi szczytowe osiągnięcie w historii grupy

 Czwarty w dyskografii album "Hate Crew Deathroll", ukazał się w styczniu 2002 roku. Płyta została
nominowana do Finnish Metal Music Awards, których rozdanie odbyło się w klubie Tavastia w Helsinkach. Children Of Bodom zostali wybrani najlepszym zespołem roku.




2) Ciekawostki i wypowiedzi

a) Na każdej ze dotychczasowych sześciu studyjnych płyt, Children Of Bodom, zamieszczają kolejne covery. W różnych wersjach bonusowych, czy też w edycjach japońskich pojawiły się nagrania takich grupa i wykonawców jak Slayer, Scorpions, Sepultura, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, W.A.S.P., Ramones, Britney Spears, Poison, Billy Idol, Creedence Clearwater Revival czy Kenny Rogers.

b) „Nigdy nie planujemy nic naprzód. Nigdy nie rozmawiamy o tym, jak powinien brzmieć [nowy utwór], ani co będziemy robili w następnej kolejności. Kiedy zaczynam pisać muzykę czyszczę swoją głowę, zostawiam wszystko i pozwalam się ponieść emocjom. Dla mnie to jedyna droga do napisania muzyki – rzucić wszystko i być spontanicznym. [To sposób] na to, by była ona szczera i świeża. […]”

c)W trasie też dużo gram, ponieważ nie mam nic innego do roboty przed koncertem. Nie można pić, bo trzeba być w jak najlepszej formie (śmiech).
Dlatego siadam, podpinam się do małego wzmacniacza, i robię sobie jam session z drugim gitarzystą. W domu często włączam sobie cokolwiek,
choćby jakiś utwór zespołu Europe, i gram do niego solówki.

d) Jednym z moich ulubionych shredderów jest Zakk Wylde. Jego partie rytmiczne są wprost niesamowite. Wielu gitarzystów popełnia błąd, słuchając
tylko partii prowadzących, ja natomiast uważam, że powinno się poświęcać tyle samo uwagi grze rytmicznej.


 Linki :
 https://pl.wikipedia.org/wiki/Alexi_Laiho
 https://pl.wikipedia.org/wiki/Children_of_Bodom
 http://muzyka.wp.pl/aid,1856,title,Children-Of-Bodom,artysta_biografia.html?ticaid=116884
http://topguitar.pl/newsy/alexi-laiho-o-tworzeniu-utworow/
 http://www.magazyngitarzysta.pl/ludzie/wywiady/573-mark-tremonti-michael-amott-alexi-laiho.html

13)Artysta - Sting

Sting, właśc. Gordon Matthew Sumner (ur.1951)

1) Wstęp : brytyjski wokalista i multiinstrumentalista
odznaczony tytułem komandora Orderu Imperium Brytyjskiego . Był muzykiem rockowej grupie Police . Urodził się w Wallsend .  Naukę zaczął w katolickiej szkole podstawowej St. Cuthbert's. Następnie zdał egzaminy wstępne na Uniwersytet Warwick w Coventry, by studiować filologię angielską. Studiował tam jeden semestr i wrócił do Newcastle, gdzie przez pół roku pracował na budowie.
Później pracował w administracji jako urzędnik w dziale zajmującym się podatkiem dochodowym. W latach 1971-1974 uczęszczał do szkoły o profilu pedagogicznym. Następnie przez dwa lata pracował jako nauczyciel w rzymskokatolickiej szkole podstawowej w Cramlington.


2) Zespół Police :  W 1977 roku Sting, Stewart Copeland i Henry Padovani (bardzo szybko zastąpiony przez Andy'ego Summersa) utworzyli w Londynie rockową grupę The Police. Grupa wydała szereg znanych albumów i zdobyła 6 nagród Grammy na początku lat osiemdziesiątych. Ich ostatni album Synchronicity ukazał się w 1983 roku. Grupa reaktywowała się w 1986, aby nagrać nową wersję piosenki Don't Stand So Close to Me, ale nie na długo. Od tej pory Sting rozpoczął karierę solową.


3) Albumy Solowe  : Swoją pierwszą oficjalną solową płytę, wydaną w 1985 roku Sting zatytułował The Dream of the Album nawiązywał swoją różnorodnością do białego albumu grupy The Beatles, którym sam Sting był zafascynowany .


Album ...Nothing Like the Sun nagrany w 1987 roku swoją nazwę wziął z fragmentu 130. sonetu Williama Shakespeare'a. Tytułowy cytat pada w utworze "Sister Moon", z tego albumu. Krążek pokrył się platyną w Wielkiej Brytanii oraz dwukrotną w Stanach Zjednoczonych .



4)  Ciekawostki :  


Sting wyjaśnił, że otrzymał swój pseudonim podczas występu z Phoenix Jazzmen. Na jednym z koncertów wystąpił w swetrze w czarno-żółte pasy. Lider grupy Gordon Solomon stwierdził, że Gordon wygląda jak trzmiel i stąd jego pseudonim Sting (czyli Żądło).

 W 1978 pojawił się w epizodycznej roli obok członków grupy Sex Pistols w filmie Kto zabił Bambi? (Who Killed Bambi?). Produkcja została wstrzymana przez wytwórnię (20th Century Fox) i film nie został ukończony. Krótki fragment z udziałem Stinga zamieszczony został w dokumencie Sex Pistols: Wściekłość i brud (The Filth and the Fury) z 2000 roku.


 Jego matka, Audrey, była fryzjerką, a ojciec Ernest mleczarzem. Rodzice muzyka zmarli w odstępie kilku miesięcy. Oboje chorowali na raka. Artysta nie pojawił się na pogrzebie żadnego z rodziców. Stwierdził, że nie chce, aby jego obecność przykuła uwagę mediów i zaburzyła uroczystości.

 Sting uwielbia umieszczać swój wizerunek na okładkach płyt .

 Wraz z żoną założył w 1989 roku Fundację Ochrony Lasów Tropikalnych .

Muzyk uwielbia bary ze striptizem, bo jak twierdzi - to jedyne miejsce, gdzie może spokojnie wypić drinka i nikt na niego się nie gapi.

zaśpiewał dla mieszkańców okolicy , którzy przyszli spróbować wina , miodu i oliwy w jego gospodarstwie rolnym w Toksanii (Włochy)

Sting zaskoczył mieszkańców okolicy, którzy przyszli spróbować wina, miodu i oliwy z jego gospodarstwa rolnego w Toskanii. Artysta uświetnił degustację akustycznym koncertem.

Czytaj więcej na http://www.rmf24.pl/ciekawostki/news-sting-zaskoczyl-gosci-przyszli-skosztowac-wina-gratis-dostal,nId,1866645?f=l&filter=3#utm_source=paste&utm_medium=paste&utm_campaign=firefo za

Sting zaskoczył mieszkańców okolicy, którzy przyszli spróbować wina, miodu i oliwy z jego gospodarstwa rolnego w Toskanii. Artysta uświetnił degustację akustycznym koncertem.

Czytaj więcej na http://www.rmf24.pl/ciekawostki/news-sting-zaskoczyl-gosci-przyszli-skosztowac-wina-gratis-dostal,nId,1866645?f=l&filter=3#utm_source=paste&utm_medium=paste&utm_campaign=firefox

                                                                                                                                                                                                                                                                                    z żoną Trudie Styler w Toksanii


Linki :   https://pl.wikipedia.org/wiki/Sting
  http://muzyka.onet.pl/rock/wszystko-co-powinniscie-wiedziec-o-stingu/mng0g
  http://www.rmf24.pl/ciekawostki/news-sting-zaskoczyl-gosci-przyszli-skosztowac-wina-gratis-dostal,nId,1866645?f=l&filter=3


 

12)Arysta - Mick Jagger

Mick Jagger 

 1) brytyjski wokalista urodzony w 1943 roku ,współzałożyciel zespołu Rolling Stones . Jako solista Jagger wydał pięć albumów, które cieszyły się umiarkowanym powodzeniem, 

2) Krótka historia : W wieku 5 lat poznał na przedszkolnym boisku chłopca nazywającego się Keith Richards. Ich drogi rozeszły się, gdy poszli do innych szkół, lecz w 1960 przypadkowo odnowili znajomość w pociągu. Jagger grał wtedy w kapeli Little Boy Blue and the Blue Boys, a Richards studiował sztuki piękne. Ich przyjaźń scementowało zamiłowanie do amerykańskiej muzyki, jednak decydujący wpływ na ich całe przyszłe życie miał rok 1962, w którym przyłączył się do zespołu Briana Jonesa.


 W sierpniu 1962 do Jonesa, który samotnie wynajmował mieszkanie w londyńskiej Chelsea przy Edith Grove 102 (w tym czasie mieszkał z Pat Andrews i dzieckiem), wprowadził się Mick Jagger, niedługo potem Keith Richards. Było to mieszkanie bez łazienki z tylko jedną żarówką w dużym pokoju (wynajęte za 16 funtów tygodniowo). Zarobione pieniądze Jones przeznaczał na struny gitarowe i sprzęt, pieniądze Pat Andrews były na życie. W wolnych chwilach Jones, Jagger i Richards słuchali płyt, najczęściej Muddy'go Watersa oraz grali i śpiewali bluesa . 

3) Zespół : The Rolling Stones nagrał swój pierwszy album w 1964 roku Równy poziom piosenek zapewnił powszechne uznanie, największe zaś zdobyły "Carol" i "Route 66". Wielkim i zasłużonym powodzeniem cieszyły się niezwykle żywiołowe koncerty, przeradzające się niekiedy w dzikie awantury. Nierzadko grupa musiała uciekać ze sceny przed napaścią oszalałych fanów, wzmocnione posiłki policji nie zawsze wystarczały.

Wydany w tym samym 1965 roku album Out of Our Heads oraz singel "Get Off of My Cloud" ostatecznie zadecydowały, że tylko Stonesi zdobyli prawie taką popularność jak Beatlesi. Zespół koncertujący wówczas niemal po całym świecie zawitał nawet za "Żelazną Kurtynę"; koncert w Warszawie 13 kwietnia 1967 roku stał się wydarzeniem bez mała historycznym w Polsce (zamiast niewymienialnych złotówek grupa dostała jako zapłatę dwa wagony wódki!)

Nieustanne romanse członków grupy i presja mediów przysparzały coraz większej popularności, ale też kłopotów. Jones coraz bardziej uzależniał się od narkotyków, jego śladem podążał Richards, tylko perkusista stał się ostoją normalności (miał żonę i córkę).
 
 Wydany w 1971 roku album Sticky Fingers przyniósł takie hity jak "Brown Sugar" i "Wild Horses". Przez część krytyki jako jeszcze lepszy został oceniony wydany w roku następnym podwójny Exile on Main Street

W połowie lat 80. Jagger i Richards zdecydowali się na karierę solową, nie rozwiązując jednak formalnie zespołu. Swoje albumy z powodzeniem wydawali także pozostali, a zdolny malarz Wood miał nawet głośne wystawy .

Z okazji czterdziestolecia grupy, w 2002 roku wydany został podwójny album Forty Licks, 

W 2012 roku zespół ruszył w trasę koncertową w ramach pięćdziesięciolecia działalności .

 3)Wypowiedzi i ciekawostki :

 - Zawsze byłem wokalistą. Jako dziecko śpiewałem bez przerwy - mówił na potrzeby książki "According to the Rolling Stones". - Byłem jednym z tych dzieciaków, które po prostu uwielbiały to robić. Byłem w kościelnym chórze, kochałem także słuchać innych, wokalistów występujących w radiu i telewizji.

 - To prawda, to prawda - mówił dziennikarzowi "The Times" o tym, jak trudno wypromować własny wizerunek, gdy jest się członkiem takiego zespołu jak The Rolling Stones. - Cała sztuka polega na tym, aby nie zastanawiać się za bardzo, jak postrzegają cię inni. Jeśli to się uda, nie będzie miało znaczenia, czy ktoś cię traktuje jako część zespołu, czy jako indywidualnego twórcę.

 - W zespole jest jak w firmie - mówił "The Times" Jagger. - Tak zespoły jak i firmy, które funkcjonują przez wiele lat, przeżywają okresy wzlotów i upadków, a niejednokrotnie stają przed groźbą zamknięcia interesu.

- Był dwukrotnie żonaty, ma piątkę ślubnych i ponoć o wiele więcej nieślubnych dzieci.
  
- Nicolas Sarkozy nie znosi Mick-a , ponieważ zażartował z niego podczas ślubu który wziął z byłą kochanką Jaggera ,Carlą Bruni 

Nicolas Sarkozy nie znosi Micka Jaggera

Czytaj więcej na http://www.rmf24.pl/ciekawostki/news-nicolas-sarkozy-nie-znosi-micka-jaggera,nId,626204#utm_source=paste&utm_medium=paste&utm_campaign=firefox

Według Christophera Andersena, autora biografii pt. "Mick Jagger: dzikie życie i szalony geniusz", wszystko zaczęło się pięć lat temu od telefonu wokalisty Rolling Stonesów do Carli Bruni. Sławny rockman złożył wtedy pierwszej damie Francji życzenia z okazji jej ślubu z Sarkozym, ale nie omieszkał też zażartować z jej męża. Ówczesny prezydent się o tym dowiedział i od tego czasu wściekał się za każdym razem, kiedy muzyk dzwonił do jego żony.

Czytaj więcej na http://www.rmf24.pl/ciekawostki/news-nicolas-sarkozy-nie-znosi-micka-jaggera,nId,626204#utm_source=paste&utm_medium=paste&utm_campaign=firefox

o Carli Bruni. Sławny rockman złożył wtedy pierwszej damie Francji życzenia z okazji jej ślubu z Sarkozym, ale nie omieszkał też zażartować z jej męża. Ówczesny prezydent się o tym dowiedział i od tego czasu wściekał się za każdym razem, kiedy muzyk dzwonił do jego żon

Czytaj więcej na http://www.rmf24.pl/ciekawostki/news-nicolas-sarkozy-nie-znosi-micka-jaggera,nId,626204#utm_source=paste&utm_medium=paste&utm_campaign=firefox

  Linki :https://pl.wikipedia.org/wiki/Mick_Jagger
       http://muzyka.wp.pl/aid,1214,title,Mick-Jagger,artysta_biografia.html?ticaid=11685a&_ticrsn=5
      https://biografia24.pl/mick-jagger/
       http://www.rmf24.pl/ciekawostki/news-nicolas-sarkozy-nie-znosi-micka-jaggera,nId,626204

11)Artysta - Gary Moore

Gary Moore :


1) Wstęp : Urodził w 1952 r . w Belfeście w Irlandii Północnej .. Muzyką interesował się od dziecka, a jego pierwszym instrumentem była niemiecka gitara akustyczna, na której zaczął grać mając osiem lat. Miłością do muzyki zaraził go ojciec, Robert, który organizował lokalne koncerty i nie miał nic przeciwko temu, aby syn korzystał z jego płytoteki. Robert Moore był też tym, który podarował synowi wspomniany akustyczny instrument, na którym Gary nauczył się między innymi kilku piosenek The Shadows. Pierwszą dobrej jakości gitarę elektryczną, Fendera Telecastera, trzymał w rękach sześć lat później. Co ciekawe, Gary był mańkutem, ale nauczył się grać na instrumencie dla praworęcznych Uwielbiał słuchać The Beatles, The Shadows, Jimi Hendrixa . Został zauważony w irlandzkiej grupie Skid Row ( to nie ta grupa z Sebastianem Bachem) . Tam zauważył go jeden z jego idoli, Peter Green i pomógł w podpisaniu kontraktu z dużą wytwórnią płytową. Współpracował także  z zespołem Thin Lizzy.


Gwiazda Moore'a rozbłysła jednak dopiero za sprawą jego solowych nagrań. Choć jego debiutancka solowa płyta ukazała się na początku lat 70., pierwszy prawdziwy hit list przebojów wylansował w 1978 r. Była to ballada „Parisienne Walkways”, gdzie gościnnie śpiewał jego przyjaciel Lynott. W latach 80. Irlandczyk powędrował w stronę rocka z bardzo udanym efektem – prezentowana przez niego mieszanina bluesa, celtyckich motywów ludowych i długich gitarowych solówek stała się jednym z symboli dekady. Jego utwory inspirowały kolejne pokolenie muzyków – romantyczną historię „Over the Hills and Far Away” o zakazanej miłości, której nie rozdzielają nawet więzienne kraty, przypomniał po latach fiński Nightwish. W 1990 powrócił do korzeni i nagrał jeden z kultowych i najbardziej znanych albumów, Still Got the Blues. Próbował potem eksperymentować z nowymi brzmieniami, lecz fani nie byli z tego powodu zadowoleni. Pozostał, więc wierny swojej muzyce aż do śmierci. Moore zmarł 6 lutego 2011, podczas pobytu na wakacjach w Hiszpanii.  .


2) Ciekawostki : 

-  Gary Moore pisał lewą rękę, a na gitarze grał już prawą

 - Ozzy Osbourne chciał, aby na albumie Blizzard Of Ozz na gitarze zagrał Gary Moore.

- Choć w Thin Lizzy nigdy nie zagrzał na dłużej miejsca, był traktowany jako część tej wielkiej rockowej rodziny – z jego udziałem zespół nagrał przebojową balladę „Still in Love with You” w 1974 r. oraz cały album „Black Rose: A Rock Legend” w 1979 r. Zdarzało mu się grać również w jazzrockowym projekcie Colosseum II

 -  wystąpił  w warszawskim Torwarze w listopadzie 2009 r. 


 Linki :
 http://dropofmusic.blogspot.com/2013/08/alfabet-muzyczny-7.html
 http://muzyka.onet.pl/artysci/katalog/gary-moore,158104,artysta.html
  http://kultura.newsweek.pl/gary-moore--ostatni-taki-bluesmen,71530,1,1.html

10)Artysta - Johan Edlund

Johan Edlund




1) Wstęp : urodzony w 1971 roku w Sztokholmie , szwedzki  wokalista gotyckiego zespołu Tiamat . Współpracował z metalowym zespołem Ayeron . Gra na polskich gitarach firmy Mayones . Z początku zespół w którym grał nazywał się Treblinka z kontrowersyjnym szyldem (nazwa powstała, by zwrócić na siebie uwagę, a nie ze względu na rasistowskie poglądy). 



 Na uwagę zasługuje album który stworzył z zespołem w 1994 roku   pt : Wildhoney . Tą płytę albo wielbiono, albo nienawidzono . Od tego czasu historia Tiamat dzieli się na tą przed "Wilhoney" i na tą... po "Wildhoney" Od strony graficznej warto też wspomnieć o tym, że każdy tekst opatrzony jest specjalnym obrazem, składającym się z fotografii wykonanych przez samego Johana Edlunda i grafika Whalin'a . Od strony muzycznej nastąpiła ogromna zmiana; muzyka była bardzo przestrzenna, posiadała niezwykłą atmosferę, była połączeniem gotyku z elementami death metalu; wszystkie utwory były ze sobą połączone bez żadnych przerw, co dało efekt nierozerwalnej układanki, nie dało się zrezygnować nawet z jednej nuty, gdyż zachwiałoby to całością .
Sukces przyczynił się też do powstania dwóch videoclipów do "Whatever That Hurts" i "Gaia".



2) Wypowiedzi i ciekawostki :  

a)Nie jestem w stanie słuchać muzyki uprawiając seks. Tracę zainteresowanie stosunkiem, wciąga mnie muzyka. Nawet, jeżeli jest zła...

Wchodźcie na nasze strony w internecie i piszcie, że nowy album jest do dupy, jeśli tak uważacie – naprawdę mi to nie przeszkadza. Ale przynajmniej spróbujcie go posłuchać...

   b)Metalmania to dla nas szczególny festiwal i wiem, że mogę liczyć na polską publiczność

c)  Mamy w Polsce wielu przyjaciół, którzy przychodzili na nasze koncerty, a teraz razem imprezujemy. Zawsze fajnie ich spotkać, zwykle przynoszą nam świetną polską wódkę. Poza tym, jako że wspiera mnie obecnie firma Mayones, mam okazję widywać jej przedstawicieli i odwiedzę w Gdańsku jej siedzibę. 

d) na temat kontrowersyjnego teledysku Rammsteina Pussy : 

Nie wydaje mi się, żeby był aż taki kontrowersyjny. Widywałem gorsze (śmiech). 

e)  Tiamat powstał w wyniku przekształcenia grupy Treblinka. Nazwa miała po prostu zwracać uwagę, w żaden sposób nie wiązała się z poglądami muzyków. Później lider wielokrotnie przyznawał, że taki wybór nie był dobrym posunięciem. - Dla mnie to była inna kapela - tłumaczył się po latach na stronach "Metal Temple" Edlund. - I mówiąc szczerze to była niesamowicie zła nazwa i nie chcę z nią mieć nic wspólnego.

  

f) - Zaczynaliśmy jako zespół satanistyczny, blackmetalowy, zapatrzony w Venom, Celtic Frost, Mercyful Fate, Possessed - wspominał Johan w rozmowie z Wiesławem Weissem. - Myślę zresztą, że coś z blackmetalowej postawy zostało w naszym graniu, nawet jeśli nagrania Tiamat nie brzmią już jak black metal. W każdym razie sam fakt, iż nasza muzyka wyrosła z rzeczy tak różnych, jak twórczość Venom z jednej strony i Pink Floyd z drugiej, stanowi o naszej sile. Sprawia, że nie jesteśmy zespołem o ciasnych poglądach, ograniczonym horyzoncie.

^g)  Z uwagi na okultyzm, który przewijał się w tekstach Tiamat, a także nawiązania do poglądów Aleistera Crowleya, Johan Edlund często postrzegany jest jako satanista.

- Cóż, nie mam potrzeby nazywania tego w ten sposób, ale jest tak, że stoję w opozycji wobec wielu wartości wyznawanych przez chrześcijaństwo - odpowiedział Jordanowi Babuli z "Teraz Rocka". - Widzę też, że wiele poglądów głoszonych przez chrześcijaństwo stoi w sprzeczności z tym, co się dzieje w chrześcijańskim świecie. 

 Dla mnie jest to osoba, która nie bała się zadawać trudnych pytań i szukać na własną rękę odpowiedzi na nie - wyjaśniał natomiast w "Metal Hammerze". - Z drugiej strony Crowley miał świadomość, że nie możliwe jest znalezienie odpowiedzi na wszystkie pytania, akceptował to, że ma ograniczoną zdolność poznania. Alister był bardzo otwarty na różne kultury, religię i magię, bo wiedział, że mogą one mu pomóc w poznaniu, zrozumieniu tego świata. Crowley wiedział również, że tylko poznanie samego siebie jest tym, co może pozwolić na poznanie świata i reguł nim rządzących. Myślę, że jego życie i poglądy, są w wielu punktach zbieżne, dlatego szanuję jego osobę.

 Linki :  https://pl.wikipedia.org/wiki/Tiamat_%28zesp%C3%B3%C5%82_muzyczny%29

              http://www.darkplanet.pl/Tiamat-755.html
                  http://www.terazrock.pl/aktualnosci/czytaj/Tiamat_-seks_-internet-i-Lady-Gaga.html
                  http://www.rockmetal.pl/wywiady/tiamat-johan.edlund.10.html
              http://muzyka.wp.pl/aid,379663,title,Tiamat,artysta_biografia.html?ticaid=1167cb&_ticrsn=3