21)Artysta :Marek Grechuta

Marek Grechuta :

 1) Wstęp i krótka biografia  :Artysta przyszedł na świat 10 grudnia 1945 roku w Zamościu, przy ulicy Grodzkiej 7. Muzyką interesował się już w dzieciństwie, w wieku siedmiu lat uczył się gry na fortepianie u organisty w kościele w podwarszawskich Chylicach, gdzie przeprowadził się wraz z rodzicami w 1953 roku.

 Publiczny debiut muzyczny Grechuty miał miejsce w październiku 1967 roku, kiedy dzięki wykonaniu piosenki „Tango Anawa” zajął drugie miejsce wśród wokalistów na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie

 Z zespołem Anawa nagrał dwie swoje pierwsze płyty – Marek Grechuta & Anawa z 1970 roku oraz Korowód z 1971. W tym roku na IX KFPP w Opolu Grechuta zdobył główną nagrodę za piosenkę „Korowód”.

Jeśli ktoś kojarzy Marka Grechutę tylko i wyłącznie z najbardziej popularnych i znanych piosenek, ta płyta na pewno go zaskoczy. Ballada, piosenka poetycka, psychodelia, improwizacje, awangarda, muzyka poważna, rock progresywny – to wszystko tu się znajduje. „Korowód” to album charakterystyczny dla rocka początku lat 70. - poszukującego, łączącego ze sobą różne elementy, badającego ograniczenia gatunku i możliwości ich obejścia. Zarazem arcydzieło polskiej – i nie tylko – muzyki popularnej. Wstyd nie znać.

 W 1976 Marek Grechuta rozpoczął współpracę z Piwnicą pod Baranami, która trwała blisko 10 lat.

 W 1984 roku wspólnie z Krystyną Jandą nagrał płytę W malinowym chruśniaku, z wierszami Bolesława Leśmiana. Do własnych tekstów wrócił w 1986 roku, wydając płytę Wiosna – ach to ty. Wypełniona była lżejszą muzyką i przyniosła tytułowy przebój, zawierała też fragmenty muzyki ze spektakli Colas Breugonon, Tumor Witkacego i Kroniki Olsztyńskiej

 Rok 1994 przyniósł kolejną płytę Dziesięć ważnych słów, zawierająca utwory poświęcone istotnym wartościom w życiu. Grechuta nawiązywał na niej do Dekalogu, określając ją jako „dziesięć przykazań człowieka współczesnego”





 

 W roku 2003 wspólnie z grupą Myslovitz wykonał cover ich przeboju „Kraków”, który znalazł się na dwupłytowym albumie The Best of Myslovitz. Ostatnią płytą Grechuty z premierowym materiałem były Niezwykłe miejsca (2004), gdzie znalazły się piosenki poświęcone miejscom, które go oczarowały .

   17 października 2006 r. został pochowany w Alei Zasłużonych Cmentarza Rakowickiego w Krakowie. Pogrzeb poprzedziła msza święta w Kościele Mariackim, gdzie artyści Piwnicy pod Baranami zaśpiewali Przychodzimy, odchodzimy i Dezyderata. Gdy trumna z ciałem Marka Grechuty opuszczała bazylikę rozległy się oklaski, którym towarzyszyła melodia piosenki artysty Ocalić od zapomnienia.

 Grechuta był aktywnym malarzem, odbywały się wystawy obrazów jego autorstwa, m.in w Krakowie (1981), Bytomiu (1984) czy Myślenicach (1986). W 1969 wystąpił w filmie Polowanie na muchy w reżyserii Andrzeja Wajdy , w 1985 w filmie Tumor Witkacego.




  Link :  https://www.youtube.com/watch?v=qKV3KATvl74

 Karierę Marka Grechuty poważnie utrudniała choroba afektywna dwubiegunowa, na którą cierpiał przez wiele lat. Zdarzało się, że z powodu ataków choroby przerywał próby, a nawet występy, co było przez widzów błędnie uważane za skutki nadużycia alkoholu Choroba ujawniła się już w młodości, po nagłym rozstaniu z ukochaną dziewczyną. Potem przez wiele lat artystę wspierała żona Danuta, organizując mu życie, ale długotrwałe napady silnej depresji wyłączały Grechutę z funkcjonowania


2) Inne informacje

W pierwszym jego zespole repertuar obejmował głównie przeboje Elvisa Presleya, Paula Anki i Franka Sinatry. .

 Na festiwalu FAMA  młody artysta  zajął drugie miejsce. Te sukcesy otworzyły mu drogę do występu na najważniejszej wówczas imprezie, jaką był festiwal w Opolu. Zdobył tam Nagrodę Dziennikarzy za wykonanie utworu "Serce".

 W 1969 roku zdobył nagrodę TVP za utwór "Wesele". Zagrał też epizod w filmie "Polowanie na muchy" Andrzeja Wajdy.

W Noc Sylwestrową 1967/1968 Grechuta poznał Danutę, przyszłą żonę i największą miłość swojego życia.

3) Wypowiedzi innych muzyków o Marku :

 Przed laty Marek Grechuta przyszedł, żeby mnie wyciągnąć ze szkoły do zespołu i tak zaczęła się moja robota - tak początki swojej znajomości ze zmarłym artystą wspomina Zbigniew Wodecki.

- Mam nadzieję, że pamięć o Marku będzie trwała tak długo, jak będą trwały jego piosenki. Dlatego należy sobie życzyć, aby one jak najdłużej funkcjonowały, żebyśmy mogli się nimi cieszyć, aby nam dawały tyle wzruszeń, co dawały dawno temu. One się nie starzeją, są piękne, przebojowe, mądre. I w takiej chwili jak dziś, smutnej, tego bym sobie życzył - powiedział Andrzej Sikorowski, lider krakowskiej grupy "Pod Budą".

Czytaj więcej na http://fakty.interia.pl/polska/news-marek-grechuta,nId,812444#utm_source=paste&utm_medium=paste&utm_campaign=firefox

- Przed laty Marek Grechuta przyszedł, żeby mnie wyciągnąć ze szkoły do zespołu i tak zaczęła się moja robota - tak początki swojej znajomości ze zmarłym artystą wspomina Zbigniew Wodecki. Posłuchaj:
- Mam nadzieję, że pamięć o Marku będzie trwała tak długo, jak będą trwały jego piosenki. Dlatego należy sobie życzyć, aby one jak najdłużej funkcjonowały, żebyśmy mogli się nimi cieszyć, aby nam dawały tyle wzruszeń, co dawały dawno temu. One się nie starzeją, są piękne, przebojowe, mądre. I w takiej chwili jak dziś, smutnej, tego bym sobie życzył - powiedział Andrzej Sikorowski, lider krakowskiej grupy "Pod Budą".


Czytaj więcej na http://fakty.interia.pl/polska/news-marek-grechuta,nId,812444#utm_source=paste&utm_medium=paste&utm_campaign=firefox

- Przed laty Marek Grechuta przyszedł, żeby mnie wyciągnąć ze szkoły do zespołu i tak zaczęła się moja robota - tak początki swojej znajomości ze zmarłym artystą wspomina Zbigniew Wodecki. Posłuchaj:
- Mam nadzieję, że pamięć o Marku będzie trwała tak długo, jak będą trwały jego piosenki. Dlatego należy sobie życzyć, aby one jak najdłużej funkcjonowały, żebyśmy mogli się nimi cieszyć, aby nam dawały tyle wzruszeń, co dawały dawno temu. One się nie starzeją, są piękne, przebojowe, mądre. I w takiej chwili jak dziś, smutnej, tego bym sobie życzył - powiedział Andrzej Sikorowski, lider krakowskiej grupy "Pod Budą".


Czytaj więcej na http://fakty.interia.pl/polska/news-marek-grechuta,nId,812444#utm_source=paste&utm_medium=paste&utm_campaign=firefox

3) Jeden z fragmentów tekstów Marka Grechuty :

Cechą władzy sprawiedliwej jest szacunek władcy
Do poddanych, tak mawiają najlepsi doradcy
Władzę swą wybiera naród, dlatego powinien
Władze swą szanować, z tego demokracja słynie

Aby czasu nie marnować i sił nie roztrwonić
Mądrych ludzi trzeba słuchać i jak skarb ich chronić

fragment  z piosenki pt : Władza


4 ) Ciekawostki i inne

Jego uczynność przechodziła wszelką miarę. Z podziwu godnym spokojem znosił fanaberie swoich akolitów. Pół biedy, kiedy sadzali mu na kolanach dzieci i błyskali fleszami w oczy, żeby do rodzinnego albumu dołączyć fotkę z gwiazdą. Gorzej, gdy kleili się doń odmieńcy wszelkiej maści: kompleksiarze, nudziarze, zawiani. A on nigdy się od nich nie opędzał. I był wniebowzięty. Nie miał w sobie za grosz próżności.



Danuta Grechuta i jej fragmenty wypowiedzi ze strony :http://www.fakt.pl/plotki/danuta-grechuta-opowiada-o-mezu-i-poswieconym-mu-festiwalu,artykuly,581347.html

– ................ Był taki moment... Byliśmy na weselu Marka Jackowskiego z Korą. Wszystko zostało zorganizowane w ich stylu: siedziało się na podłodze, pod ścianami, świece się paliły, unosiła się woń kadzidełek. I Marek zaczął tak na poważnie jak Wyspiański coś kombinować (śmiech). Takie „Wesele" a la Wyspiański. Udzieliła mu się atmosfera. Ale nawet nie mam tych zapisków. Zniszczył to

– Nie miał ich w poważaniu. W ogóle zadziwiające, że jednak trochę zostało tego, takich nieuporządkowanych zapisków, czasem tylko jakichś strzępów.

– Na ogół się powstrzymywał, ale jak się zdenerwował, to była burza w szklance wody. Na scenie był powściągliwy i tak go wszyscy odbierali, że jest taki ułożony. Miał różne wariactwa.

– Marek różnych wykonawców szanował, niektórym nawet zazdrościł. Na przykład Tomowi Jonesowi zazdrościł sposobu śpiewania, imponowała mu jego energia. Tina Turner mu imponowała bardzo. Z polskich oczywiście cenił Niemena, Ewę Demarczyk, która była jego niedoścignionym wzorem na początku. Dla niego to było natchnienie, że w ten sposób można śpiewać poezję. Zresztą bardzo się interesował poezją, mnóstwo poezji znał na pamięć. I to już od dzieciństwa, bo zawsze na akademiach on recytował. Poezję miał w sobie, stąd pewnie później przyszła ta łatwość pisania wierszy.

– Był typem zbieracza, ale raczej kronikarza. Na przykład miał notesik w pięknej oprawie z jedwabiu chińskiego i tam rok w rok spisywał składy zespołu: kto się pojawił, kto wyleciał; jakie płyty zostały nagrane; posegregowani byli poeci: polscy, obcy, jego teksty. Teraz jak powstaje jakiś tekst dotyczący historii Marka Grechuty, to mogę tam zajrzeć, w którym to roku było dokładnie.


 Linki : http://muzyka.dlastudenta.pl/artysta/Marek_Grechuta/biografia,3808.html
http://fakty.interia.pl/polska/news-marek-grechuta,nId,812444
 http://culture.pl/pl/artykul/niezastapiony-liryczny-o-marku-grechucie
https://pl.wikiquote.org/wiki/Marek_Grechuta
 https://pl.wikipedia.org/wiki/Marek_Grechuta
http://artrock.pl/recenzje/2882/grechuta_marek_korowod.html
 https://www.youtube.com/watch?v=PIkzL3zJz6A
 mu-festiwalu,artykuly,581347.html

 

20) Gatunki - Muzyka Gotycka

Muzyka Gotycka : 

1) Wstęp :
Nie ma dokładnego określenia o muzyce gotyckiej jednak styl , który zapoczątkował tą muzykę jest punk rock z ,którego wywodzi się rock gotycki .


W muzyce gotyckiej przewija się wiele przeróżnych stylów muzycznych takich jak Rock , Metal ,  cold/dark wave , post punk , neofolk , rock progresywny , noise, industrial czy Doom Metal .


 
 Po raz pierwszy terminu rock gotycki użyto w stosunku do zespołu Procol Harum, którego muzyka nosiła wyraźne wpływy muzyki dawnej. Jednakże za prekursorów właściwego rocka gotyckiego uważa się zespoły The Sisters of Mercy, UK Decay, Siouxsie and the Banshees, Alien Sex Fiend, Flesh for Lulu, oraz The Cure.

Innym Słynnym prekursorem muzyki gotyckiej był oczywiście zespół Bauhaus, którego utwór „Bela Lugosi’s Dead” (1979 r.), poprzez kompilację ponurej muzycznej atmosfery, niskiego głosu wokalisty i mrocznego tekstu, wszedł do historii jako wyznacznik cech charakterystycznych dla muzyki gotyckiej.
 
Muzyka ta przez lata osiemdziesiąte zaczęła gwałtowanie się rozwijać, ewoluując w dwóch kierunkach.
Pierwszy z nich rezygnował z gitar i perkusji na rzecz elektronicznych, industrialnych dźwięków. Muzyka ta opierała się w dużej mierze na brzmieniu syntezatorów. W ten sposób powstał styl muzyczny nazywany dark wave.
Drugim kierunkiem natomiast było połączenie mrocznego, gotyckiego klimatu z ciężkim, heavymetalowym brzmieniem, wzorowanym na twórczości takich zespołów jak Black Sabbath czy Metallica. Muzyka ta, początkowo nazwana doom metalem, z czasem ewoluowała w szereg nowych stylów muzycznych (m.in. folk metal, melodic metal, brzmienia symfoniczne). Właśnie wtedy też narodziło się pojęcie gothic metalu, który był lżejszą odmianą doom metalu, głównie za sprawą dopełniających wokali żeńskich oraz instrumentów klawiszowych.

2) Cechy po , których poznamy , że słuchamy zespół nawiązujący do muzyki gotyckiej:

- molowa tonacja 
- sięganie do muzyki operowej 
-depresyjny klimat 
-pompatyczny śpiew
-teksty o treści egzystencjalnej, często nawiązującymi do legend, mitologii germańskiej i słowiańskiej, powieści i filmów grozy oraz snów , marzeń , okultyzmu czy magii
- smutny oraz melancholijny nastrój utworów
-mroczny klimat 



3) Albumy w klimacie muzyki rockowej :


1) The Cure - Pornografy 1982



        
   2) Fields Of The Nephilim - Elizium 1990



 
3) Dead Can Dance -Within the Realm of a Dying Sun - 1987

            

4) Sisters of Mercy -First and Last and Always 1985

 
5) Lacrimosa - Elodia 1999


             6) Paradise Lost - Draconian Times 1995
       


7) Diary of Dreams - Freak Perfume




                                  8) Moonspell - WolfHeart  1995


9) Faith and the Muse - Annwyn, Beneath the Waves



                                    10) Children - Mission 1988






4) Inne informacje :

Deathrock
Równolegle, aczkolwiek całkiem niezależnie od sceny brytyjskiej, rock gotycki rozwijał się w Stanach Zjednoczonych. Tam również powstała scena wywodząca się z ruchu punk, która przypominała europejską szkołe gotyku. W USA stosowano jednak inną terminologię określając muzykę gotycką mianem "deathrocka". Jego głównymi przedstawicielami byli m.in.  Christian Death i Kommunity FK. Wypada podkreślić, że w USA do sceny deathrockowej zaliczano także wykonawców grających czystego punka. Związek punka i rocka gotyckiego w USA był zatem nawet bardziej widoczny, niż w Europie. Obie sceny w wielu punktach po prostu się zazębiały. Od samej muzyki (często będącej po prostu regularną muzyką punkową) ważniejsza była sama otoczka. By zostać zaliczonym w poczet wykonawców należących do sceny gotyckiej wystarczyło, że ktoś używał w swoim image'u gadżetów znanych z filmów grozy i horroru. Muzyka klimatycznie nie musiała wiele różnić sie od dokonań kolegów ze sceny hc/punk.


5) Subkultura i ciekawostki

Początki subkultury gotyckiej to przełom lat 70. i 80. XX wieku. Jednym z czynników, które spowodowały jej rozwój to specyficzna muzyka – folk rock, muzyka industrialna, death rock, a później także gothic rock.

Cechy : 

- wewnątrz niejednorodna 

-  czarny strój nawiązujący do stylistyki XIX wiecznej , dla kobiet  czarne  suknie , woalki , występują też nowoczesne stylizacje 

- czarny , blady makijaż

- wysokie skórzane buty

- zainteresowanie okultyzmem , wampiryzmem

- skłonność do refleksji, fascynacja literaturą gotycką , sztuką

- zainteresowanie mitologia słowiańską i nordycką 

- nawiązania do epoki romantycznej 

 + ciekawostki

Pierwotnych korzeni nurtu gotyckiego należy doszukiwać się w II połowie XVIII w., kiedy to Anglik, Horacy Walpole napisał swój słynny "Zamek w Otranto", powieść będąca pierwszym „dzieckiem” gotyckiej literatury grozy, zapoczątkowująca ruch zwany gotycyzmem. Wielbicieli talentu Walpole’ a nazywało się „gotami”, również z racji na ich ciemne stroje. Z pewnością łatwo zauważyć, że od samego początku, słowa „gotyk”, czy „gotycki” miały wieloznaczne konotacje, silnie związane z literaturą. Powieści gotyckie, popularyzowane na przełomie XVIII i XIX wieku są kwintesencją klasycznego pojmowania subkultury gotyckiej – groza, cmentarze, ruiny, wątki wampiryczne, romantyzm i melodramatyzm tworzyły nastój pożądany przez wielbiciela gotyku.



 W Polsce  kod koniec lat 80. rock gotycki popularyzował zespół Closterkeller  i od tego momentu „rozkręcił” się przemysł koncertowy i zjawisko subkultury gotyckiej w pełnej okazałości.


 Opisując gotów, ciężko nie wspomnieć o przepychu - ideowym, czy wizualnym, jaki starają się sobą reprezentować. Elementem definiującym przedstawiciela subkultury gotyckiej jest wizualność. Mimo wielu odmian, podziałów i odmiennych stylów pojawiających się wśród gotów, zawsze wspólnym mianownikiem jest czerń. Czerń ubrań i makijażu, a także dodatków, nierzadko również pojawia się w wystroju domu czy pokoju. Zaryzykuję nawet twierdzenie, że nawet "czerń myśli", owa arystotelesowska „zgodność myśli z rzeczą” (czarne ubranie odpowiada ideologii). W naszej kulturze czerń jest kolorem żałoby .W kulturach pierwotnych była kojarzona z ukrywaniem się i ciemnością. Słowo ‘melas’, które w języku greckim oznacza kolor czarny, w innych językach miało negatywne konotacje : zniszczenie, posępność, smutek, truciznę.

U Homera kolor czarny jest tożsamy ze śmiercią.


 Linki : 
  
https://pl.wikipedia.org/wiki/Rock_gotycki
 https://pl.wikipedia.org/wiki/Gothic_metal
http://www.przekleci.pl/inne.php?content=enc&id_a=114
 http://eszkola.pl/wos/goci-subkultura-gotycka-7127.html
 http://stacjakultura.pl/1,3,933,Subkultura_gotycka_w_ujeciu_klasycznym,artykul.html